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Die Kunst des Zeichnens - Tiere (Frechverlag)
Die Kunst des Zeichnens - Tiere , Die große Zeichenschule: praxisnah & gut erklärt , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20200420, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Die Kunst des Zeichnens##, Autoren: Frechverlag, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Keyword: Topp; Zeichnen; Tiere zeichnen; Zeichnen Anfänger, Fachschema: Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk~Tiermalerei~Tierzeichnung~Zeichnen (Hobby) / Tierzeichnung~Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Interesse Alter: für Frauen und/oder Mädchen~für Männer und/oder Jungen, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech, Länge: 310, Breite: 233, Höhe: 25, Gewicht: 1272, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783772482526 9783772460739, Alternatives Format EAN: 9783772482526, Herkunftsland: SLOWAKEI (SK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst des Zeichnens 100 Motiv-Vorlagen Tiere
Vielfältige Motive zum Nachzeichnen, Abpausen und WeiterzeichnenWas zeichne ich und wie fange ich an? Zwei Fragen, die sich Zeichner:innen immer wieder stellen. Das Vorlagenbuch Tiere zur meist verkauften Zeichenreihe „Die Kunst des Zeichnens” enthält 100 inspirierende Tiermotive. Die Vorlagen eignen sich sowohl zum Übertragen auf eigenes Papier als auch zum Ausarbeiten direkt im Buch. Gezielte Grundlagen zu Material und Zeichentechniken bieten Hilfe beim Ausarbeiten der Zeichnung. Mit der richtigen Übertragungstechnik kann auch ganz einfach direkt auf eigenem Papier oder im eigenen Skizzenbuch weitergezeichnet werden. So können jeden Tag größere oder kleinere Zeichnungen entstehen oder gleiche Motive unterschiedlich ausgearbeitet werden.Das erwartet dich:100 Tiermotive zum Übertragen oder direkt Weiterzeichnenmit kompaktem Grundlagenteil zu Material und Zeichentechnikenfür Anfänger:innen und Fortgeschritteneperfekte Ergänzung zur meistverkauften Zeichenreihe „Die Kunst des Zeichnens”
Preis: 12.99 € | Versand*: 3.95 €
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- Welche Tiere haben typische Muster, die oft als Inspiration für Mode und Design dienen? - Warum werden Tiermuster in der Mode oft als Ausdruck von Stärke und Individualität verwendet?
- Tiere wie Leoparden, Zebras und Schlangen haben typische Muster, die oft als Inspiration für Mode und Design dienen. - Tiermuster in der Mode werden oft als Ausdruck von Stärke und Individualität verwendet, da sie Wildheit und Einzigartigkeit symbolisieren. - Durch das Tragen von Tiermustern können Menschen ihre Persönlichkeit und ihren individuellen Stil betonen.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten Designs und Accessoires, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design wird die Kawaii-Ästhetik oft durch niedliche und verspielte Motive sowie pastellfarbene Farbpaletten verkörpert, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. Diese Einflüsse haben dazu beigetragen, dass die Kawaii-Ästhetik zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Popkultur geworden ist und auch international immer mehr Anhänger findet.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten und niedlichen Designs, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design werden Kawaii-Elemente häufig verwendet, um eine fröhliche und positive Atmosphäre zu schaffen, die die Betrachter erfreut und anspricht.
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Wie können Origami-Tiere in den Bereichen Kunst, Handwerk, Pädagogik und Therapie eingesetzt werden?
Origami-Tiere können in der Kunst als Ausdrucksmittel für Kreativität und Ästhetik dienen, indem sie in Installationen, Skulpturen oder als Motive in Gemälden verwendet werden. Im Handwerk können Origami-Tiere als Dekorationselemente in verschiedenen Projekten wie Kartenherstellung, Geschenkverpackungen oder Raumdekorationen eingesetzt werden. In der Pädagogik können Origami-Tiere dazu beitragen, die Feinmotorik, Konzentration und Geduld von Kindern zu fördern, während sie gleichzeitig Wissen über Tiere und geometrische Formen vermitteln. In der Therapie können Origami-Tiere als kreative und beruhigende Aktivität eingesetzt werden, um Stress abzubauen, die Konzentration zu verbessern und die kognitive Flexibilität zu fördern.
Ähnliche Suchbegriffe für Tiere:
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Die Kunst des Zeichnens 10 Steps - Tiere In 10 einfachen Schritten 75 Tiere zeichnen
In nur 10 einfachen Schritten eindrucksvolle Tiere zeichnen – mit der neuen kleinen 10 Steps-Reihe des Erfolgskonzeptes „Die Kunst des Zeichnens“ geht das ganz leicht. Jedes Motiv wird in einzelne Elemente zerlegt und beginnt mit einer ganz einfachen Grundform. Anschauliche Schritt-für-Schritt-Illustrationen führen ohne viel Text zur gelungenen Zeichnung. 75 verschiedene Tiermotive stehen zur Auswahl: von exotischen Tieren und Waldtieren über Haustiere bis hin zu Lebewesen aus der Wasserwelt, wie Fisch, Seepferdchen, Pinguin und Co. Grundlagen zu den Materialien und ein kurzer Überblick über die verschiedenen Methoden des Kolorierens runden diese perfekte Einführung in das Zeichnen einer faszinierenden Tierwelt ab.
Preis: 14.00 € | Versand*: 3.95 € -
Finger-Malspaß: Wilde Tiere Schritt für Schritt Ullmann Verlag Kreativität Ma...
Finger-Malspaß: Wilde Tiere Schritt für Schritt Ullmann Verlag Kreativität Malen kartoniertes Buch NEU Schaffe mit Fingerabdrücken und wenigen Strichen wunderschöne Tierbilder! Gib dem hungrigen Nilpferd große Zähne Male eine Affenhorde in die Bäume Lass Käfer auf der Blumenwiese krabbeln In diesem Buch findest du leicht verständliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die über 60 Motive und zahlreiche lustige Szenen zum Weitermalen und -stempeln. Für Kinder ab 5 Jahren
Preis: 11.99 € | Versand*: 0.00 € -
Die Kunst des Zeichnens für Kinder Starter-Block - Tiere
Die perfekte Ergänzung zum beliebten Buch Die Kunst des Zeichnens für Kinder.Der Mitmach-Zeichenblock rund um das Thema Tiere, bietet Kindern die Möglichkeit direkt im Block zu üben und auszuprobieren. Mithilfe von Schritt für Schritt Erklärungen werden Kindern ab 9 Jahren wichtige Grundlagen für lebensechte Tierzeichnungen vermittelt, welche sie auf den leeren Seiten des Blocks direkt anwenden können. Als besonderes Extra gibt es kleine Kreativideen für Postkarten, Schattenspiel, Deko und vieles mehr. Die fertigen Zeichnungen lassen sich, dank der heraustrennbaren Seiten, wunderbar verschenken oder aufhängen.
Preis: 12.99 € | Versand*: 3.95 € -
Tiere
Tiere , Atemberaubende Fotografien von mehr als 2.000 Tierarten - Das weltweit erfolgreichste Tierlexikon in neuer, vollständig überarbeiteter Auflage - Die ganze Vielfalt der Tierwelt in einem Nachschlagewerk, das seinesgleichen sucht - Brillant dokumentiert: Über 2.000 Arten in detaillierten Einzelbeiträgen, mit Infos zu Verhaltensweisen und brillanten Bild-Folgen der Tiere in Aktion - Mehr als 3.800 Bilder von den besten Tierfotografen der Welt Warum sind Zebras gestreift? Wie kommt der Sonnenbär zu seinem Namen? Alle, die ein fundiertes, anschauliches Nachschlagewerk zu Fragen wie diesen und vielen anderen suchen, werden von diesem beeindruckenden Tierbuch begeistert sein. Diese erstklassige Foto-Enzyklopädie des Tierreichs wurde auf Basis neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse aktualisiert und mit neuen Arten und Bildern ergänzt. Über 70 international anerkannte Autor*innen und Berater*innen bürgen für fundierte Informationen, wobei die atemberaubenden Tierfotografien von wildlebenden Säugetieren, Vögeln, Reptilien, Amphibien, Fischen, Insekten und Wirbellosen von den besten Tierfotografen der Welt stammen. Ein einführendes Kapitel stellt anschaulich die unterschiedlichen Lebensräume dieser Erde vor. Informativ und voller spektakulärer Bilder begeistert diese umfangreiche Tierenzyklopädie Tierliebhaber und Wissenshungrige jeden Alters. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 59.95 € | Versand*: 0 €
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Welche Tiere werden besonders häufig als Motive in Kunst, Dekoration und Mode verwendet?
Tiere wie Vögel, Katzen und Hirsche werden häufig als Motive in Kunst, Dekoration und Mode verwendet. Sie symbolisieren oft bestimmte Eigenschaften oder haben eine besondere Bedeutung. Ihre Formen und Muster sind vielseitig einsetzbar und erfreuen sich großer Beliebtheit bei Künstlern und Designern.
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Wie können verspielte Details in Design und Kunst dazu beitragen, die Kreativität und Ästhetik zu bereichern?
Verspielte Details können dazu beitragen, die Kreativität zu fördern, indem sie unerwartete Elemente hinzufügen und neue Perspektiven eröffnen. Sie können auch die Ästhetik bereichern, indem sie visuelles Interesse wecken und Emotionen ansprechen. Durch die Integration von verspielten Details können Design und Kunst lebendiger, einzigartiger und ansprechender werden.
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Wie können Origami-Tiere in den Bereichen Kunst, Handwerk, Mathematik und kultureller Tradition verwendet werden?
Origami-Tiere können in der Kunst als Ausdrucksmittel für Kreativität und Ästhetik verwendet werden, indem sie als Motive für Gemälde, Skulpturen oder Installationen dienen. Im Handwerk können Origami-Tiere als Dekorationselemente für Grußkarten, Geschenkverpackungen oder Raumdekorationen eingesetzt werden. In der Mathematik können Origami-Tiere als visuelle Hilfsmittel zur Veranschaulichung von geometrischen Konzepten und zur Förderung des räumlichen Vorstellungsvermögens genutzt werden. In kulturellen Traditionen werden Origami-Tiere als Symbol für Glück, Frieden oder Schutz verwendet und können bei Feierlichkeiten, Zeremonien oder Festivals eine wichtige Rolle spielen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke einer Schneiderpuppe in den Bereichen Mode, Design, Handwerk und Kunst?
Eine Schneiderpuppe wird in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, zu passen und zu präsentieren. Im Designbereich dient sie als Modell für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck oder anderen Produkten. Im Handwerk wird die Puppe genutzt, um Maße und Proportionen bei der Herstellung von maßgeschneiderten Kleidungsstücken oder Kostümen zu berücksichtigen. In der Kunst wird die Schneiderpuppe als Inspirationsquelle für Skulpturen, Installationen oder Performance-Kunstwerke verwendet.
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