Produkt zum Begriff Spiel:
-
Das Kunst-Memo-Spiel (Spiel)
Das Kunst-Memo-Spiel (Spiel) , Zwei gleiche Bilder im Memo finden? Viel zu langweilig! Bei diesem Memo-Spiel mit 36 Paaren gilt es, zwei verschiedene Detailausschnitte aus ein und demselben Kunstwerk zu finden. Die Werke stammen von großen Meistern wie Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Claude Monet oder Gustav Klimt. Farben, Strukturen und Maltechniken geben Hinweise, welche Karten zusammengehören. Wer das beste Auge und das beste Gedächtnis hat, gewinnt! Ein vergnügliches Spiel mit den Meisterwerken der Kunstgeschichte für die ganze Familie. Alter: 4-99 Spieleranzahl: 2-6 Personen Spieldauer: ca. 15 Minuten , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20200217, Produktform: NonBook, Beilage: Mit 72 Memokärtchen und Spielanleitung, Abbildungen: 7,5 x 23 x 7 cm, Keyword: ab 4; familienmemory; familienspiel; gedächtnisspiel; gemischtes doppel; geschenk muttertag; gesellschaftsspiel; impressionismus; intelligente spiele; kunst; kunst memo; kunst quartett; memory; memory kunst; memospiel; museum spiel; spiel; van gogh, Fachschema: Kunst~Non Books / Spiele / Memo-Spiele, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Sachbuch~Spiele für Drinnen, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 4, Warengruppe: NB/Bildende Kunst, Fachkategorie: Geschenkbücher, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49119900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49119900, Sender’s product category: NONBO, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Warnung vor Sicherheitsrisiken in der EU: Für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet wegen verschluckbarer Kleinteile., Länge: 233, Breite: 78, Höhe: 59, Gewicht: 486, Produktform: NonBook, Genre: Spiele, PBS, Genre: Spiele, PBS, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 € -
Ravensburger Spiel Unser Bauernhof-Spiel
Oje, über dem Bauernhof zieht eine dicke Regenwolke auf, aber die Tiere befinden sich noch auf der Weide! Die Kinder versuchen gemeinsam die Tiere in den Stall zu bringen, bevor die Regenwolke voller Tropfen ist. Alle Spieler gewinnen oder verlieren gemein
Preis: 18.99 € | Versand*: 4.95 €
-
Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten Designs und Accessoires, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design wird die Kawaii-Ästhetik oft durch niedliche und verspielte Motive sowie pastellfarbene Farbpaletten verkörpert, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. Diese Einflüsse haben dazu beigetragen, dass die Kawaii-Ästhetik zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Popkultur geworden ist und auch international immer mehr Anhänger findet.
-
Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten und niedlichen Designs, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design werden Kawaii-Elemente häufig verwendet, um eine fröhliche und positive Atmosphäre zu schaffen, die die Betrachter erfreut und anspricht.
-
Ist darstellendes Spiel oder Kunst?
Darstellendes Spiel kann sowohl als Kunstform als auch als pädagogisches Mittel betrachtet werden. Es ermöglicht kreative Ausdrucksformen und die Darstellung von Geschichten und Charakteren, was es zu einer Form der Kunst macht. Gleichzeitig wird es oft in pädagogischen Kontexten eingesetzt, um soziale Fähigkeiten zu entwickeln und Lerninhalte zu vermitteln. Daher kann man sagen, dass darstellendes Spiel sowohl künstlerische als auch pädagogische Aspekte hat.
-
Wie können verspielte Details in Design und Kunst dazu beitragen, die Kreativität und Ästhetik zu bereichern?
Verspielte Details können dazu beitragen, die Kreativität zu fördern, indem sie unerwartete Elemente hinzufügen und neue Perspektiven eröffnen. Sie können auch die Ästhetik bereichern, indem sie visuelles Interesse wecken und Emotionen ansprechen. Durch die Integration von verspielten Details können Design und Kunst lebendiger, einzigartiger und ansprechender werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Spiel:
-
Legami Spiel Wackeliger Turm Spiel
Legami Spiel Wackeliger Turm Spiel
Preis: 14.95 € | Versand*: 4.95 € -
Ravensburger Spiel Disney Villainous: Das Böse hat Stil!
Das Böse hat Stil! Bei dieser 3. Erweiterung von Villainous heißt es: Neue Bösewichte - Neue Strategien - Neue Abenteuer! Ihr wünscht euch noch mehr verdrehte Spielmoral und schurkische Spielzüge? Dann schlüpft in die Rollen der altbekannten Bösewichte au
Preis: 36.99 € | Versand*: 5.95 € -
Ravensburger Spiel Emils buntes Regenbogen-Spiel
Bei diesem allerersten Spiel zum Farbenlernen helfen die Kinder gemeinsam, zu jeder Farbe ein passendes Tier zu finden und an den Spielplan anzupuzzeln, bis am Ende die Sonne erscheint und ein wunderschöner dreidimensionaler Regenbogen über der bunten Blum
Preis: 26.59 € | Versand*: 4.95 € -
EDURINO Starterset Juki"Kreativität & Malen ab 4"EXKLUSIV (inkl. Spiel- und Lernheft + dunkelblauer Stift)
Ab wann ist Juki für mein Kind geeignet? Dein Kind zeigt Interesse am Malen und Gestalten. Was lernt mein Kind mit Juki? Vom selbständigen Malen bis hin zur strukturierten Gestaltung eines eigenen Theaterstücks lernt dein Kind, seine Kreativität einzusetzen. + Farbenlehre& Malexperimente + Entwerfen eigener Kostüme, Figuren& Bühnenbilder + Entdecken verschiedener Kreativitätsbereiche und strukturiertes Gestalten von PädagogInnen entwickelt: Alle Lerninhalte sind anwendungsorientiert und bieten eine kindgerechte Lernumgebung für optimales Bildungswachstum. unterstützt die Feinmotorik und Graphomotorik: Der von ErgotherapeutInnen entwickelte Eingabestift fördert die richtige Stifthaltung und ist für die linke und rechte Hand geeignet. werbefrei und ohne In-App-Käufe: Die werbefreie App ermöglicht ungestörtes Lernen und kreative Entfaltung für dein Kind - ohne Ablenkung und Konsumdruck. offline nutzbar nach Download: Für flexibles Lernen ohne Internetabhängigkeit, ideal für kontinuierliche Bildung und Spielspaßüberall. Lieferumfang: 1 x Dunkelblauer mit ErgotherapeutInnen entwickelter Eingabestift 1 x Lern-und Spielheft 1 x Figur 1 x Zugang zur Lernwelt
Preis: 35.99 € | Versand*: 3.95 €
-
Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke einer Schneiderpuppe in den Bereichen Mode, Design, Handwerk und Kunst?
Eine Schneiderpuppe wird in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, zu passen und zu präsentieren. Im Designbereich dient sie als Modell für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck oder anderen Produkten. Im Handwerk wird die Puppe genutzt, um Maße und Proportionen bei der Herstellung von maßgeschneiderten Kleidungsstücken oder Kostümen zu berücksichtigen. In der Kunst wird die Schneiderpuppe als Inspirationsquelle für Skulpturen, Installationen oder Performance-Kunstwerke verwendet.
-
Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Schneiderpuppen in den Bereichen Mode, Design, Handwerk und Kunst?
Schneiderpuppen werden in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, zu passen und zu präsentieren. Im Designbereich dienen sie als Modelle für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck und anderen Produkten. Im Handwerk werden Schneiderpuppen genutzt, um Maßanfertigungen von Kleidung und Kostümen herzustellen. In der Kunst werden sie als Objekte für Skulpturen, Installationen und Performance-Kunst verwendet.
-
Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Schneiderpuppen in den Bereichen Mode, Design, Handwerk und Kunst?
Schneiderpuppen werden in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, anzupassen und zu präsentieren. Im Designbereich dienen sie als Modelle für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck und anderen Produkten. Im Handwerk werden Schneiderpuppen genutzt, um Maße und Passform von selbstgemachten Kleidungsstücken zu überprüfen und anzupassen. In der Kunst werden sie als lebensechte Modelle für Skulpturen, Malereien und Fotografien eingesetzt.
-
Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Schneiderpuppen in den Bereichen Mode, Design, Kunst und Handwerk?
Schneiderpuppen werden in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, zu passen und zu präsentieren. Im Designbereich dienen sie als Modelle für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck und anderen Produkten. In der Kunst werden Schneiderpuppen als lebensechte Modelle für Skulpturen und Malereien genutzt. Im Handwerk werden sie verwendet, um Maße und Proportionen bei der Herstellung von maßgeschneiderten Kleidungsstücken und Kostümen zu berücksichtigen.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.