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Perspektiven
Perspektiven
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Neue Perspektiven
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Perspektiven auf Stoffgeschichte
Perspektiven auf Stoffgeschichte , Seit gut einem Jahrzehnt ist ein wachsendes Interesse an der Geschichte einzelner Stoffe zu verzeichnen: Es gibt Studien zu Kohle, Salz oder Baumwolle, aber auch zu komplexen Stoffprodukten wie Kunststoffen oder Kokain. Das geschichtswissenschaftliche Interesse an Stoffen ist zwar keineswegs neu, aber die Perspektiven haben sich in den letzten Jahren unter dem Eindruck einer neuen Debatte über »Materialität« erheblich gewandelt. Die Beiträger*innen bündeln aktuelle Debatten und arbeiten Umrisse einer Stoffgeschichte heraus. Sie liefern damit erstmals einen Einblick in Methoden und Praktiken des Forschungsfeldes - und geben Perspektiven für die Zukunft. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202310, Produktform: Kartoniert, Beilage: Kt, Titel der Reihe: Histoire#212#, Redaktion: Haumann, Sebastian~Roelevink, Eva-Maria~Thorade, Nora~Zumbrägel, Christian, Seitenzahl/Blattzahl: 258, Abbildungen: 5 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: HISTORY / Social History, Keyword: Active Ingredient; Cultural History; Economic History; Economy; Environmental History; Fabric; Geschichtstheorie; Geschichtswissenschaft; Global History; Globalgeschichte; History; History of Knowledge; History of Medicine; History of Technology; Kulturgeschichte; Materiality; Materialität; Medizingeschichte; Raw Material; Rohstoff; Science; Stoff; Stoffgeschichte; Substance History; Technikgeschichte; Theory of History; Umweltgeschichte; Wirkstoff; Wirtschaft; Wirtschaftsgeschichte; Wissenschaft; Wissensgeschichte, Fachschema: Geschichte / Theorie, Philosophie~Technik / Geschichte, Museen, Sehenswürdigkeiten, Fachkategorie: Geschichte: Theorie und Methoden~Technikgeschichte, Warengruppe: HC/Geschichte/Sonstiges, Fachkategorie: Sozial- und Kulturgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Transcript Verlag, Verlag: Transcript Verlag, Verlag: Gost, Roswitha, u. Karin Werner, Länge: 222, Breite: 147, Höhe: 19, Gewicht: 408, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Alternatives Format EAN: 9783839468944, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0050, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Hercenberger, Daniel: Perspektiven auf Robert Eggers' Filme
Perspektiven auf Robert Eggers' Filme , Robert Eggers hat sich als einer der herausragenden Avantgardisten der US-Filmbranche etabliert. Mit seinen Filmen »The Witch« (2015), »The Lighthouse« (2019) und »The Northman« (2022) hat er eine faszinierende, nie dagewesene Schnittstelle zwischen (Folk-)Horror, Arthouse, historischer Genauigkeit und Mythologie geschaffen. Seine Werke, die sich von Hexenverfolgungen im Neuengland des 17. Jahrhunderts über die Auseinandersetzung eines traumatisierten Leuchtturmwärters mit dem kosmischen Grauen bis hin zum Schicksal eines rachsüchtigen Wikinger-Kriegers spannen, fordern geradezu eine Mehrperspektivität heraus. Dieser Band bietet daher eine erstmalige, essayistische Analyse von Eggers' Filmographie aus Perspektiven der Filmwissenschaft, der Mediävistik, der Gender Studies und anderen Disziplinen. Erweitert wird das Vorgehen durch ein exklusives Gespräch mit Eggers' Stammkameramann Jarin Blaschke, der nicht nur Einblicke in ihre kreative Partnerschaft, sondern auch in den kommenden Film »Nosferatu« (2024) gibt. Ein essentielles Buch für alle, die Eggers' facettenreiches Werk aus neuen Blickwinkeln betrachten möchten. +++ Mit weiteren Beiträgen von Jonathan Ederer, Timo Güdemann, Dr. Jenny Hagemann, Michael Kathe, Jörg Kähler, Dr. Jakob Kelsch, Marcel Kober, Rouven Linnarz, Luise Merkert, Matthias Reismann, Stefan Sonntagbauer, Prof. Dr. Marcus Stiglegger. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Was sind die verschiedenen kulturellen und historischen Perspektiven auf Ästhetik und wie beeinflussen sie die Wahrnehmung von Schönheit in Kunst, Architektur, Mode und Design?
Die verschiedenen kulturellen und historischen Perspektiven auf Ästhetik spiegeln sich in der Vielfalt der Schönheitsideale wider, die in verschiedenen Gesellschaften und Epochen existieren. Zum Beispiel können traditionelle japanische Ästhetikprinzipien wie Wabi-Sabi die Wahrnehmung von Schönheit in Kunst und Design beeinflussen, indem sie die Schönheit des Unvollkommenen und Vergänglichen betonen. In der europäischen Renaissance wurde Schönheit oft mit Proportion und Harmonie in Verbindung gebracht, was sich in der Architektur und Kunst dieser Zeit widerspiegelt. Im Bereich der Mode können historische Perspektiven auf Ästhetik die Vorlieben für bestimmte Stile, Schnitte und Materialien beeinflussen, die als schön empfunden werden. In einigen Kulturen wird Schönheit auch mit spirit
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Was sind die verschiedenen kulturellen und persönlichen Perspektiven auf ästhetische Schönheit und wie beeinflussen sie die Kunst, Mode, Architektur und Design?
Die verschiedenen kulturellen und persönlichen Perspektiven auf ästhetische Schönheit sind vielfältig und werden von kulturellen Traditionen, individuellen Vorlieben und sozialen Normen geprägt. In einigen Kulturen wird Schönheit mit Symmetrie und Harmonie in Verbindung gebracht, während in anderen Kulturen Unvollkommenheit und Unregelmäßigkeit als ästhetisch ansprechend angesehen werden. Diese Perspektiven beeinflussen die Kunst, Mode, Architektur und Design, indem sie die Auswahl von Materialien, Farben, Formen und Stilen beeinflussen. Künstler, Designer und Architekten lassen sich von diesen verschiedenen Perspektiven inspirieren und integrieren sie in ihre Werke, um eine Vielfalt an ästhetischen Ausdrucksformen zu schaffen, die die Vielfalt der menschlichen
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Was sind verschiedene Perspektiven in der Kunst?
In der Kunst gibt es verschiedene Perspektiven, die sich auf die Darstellung von Raum und Tiefe beziehen. Dazu gehören die lineare Perspektive, bei der Objekte in der Ferne kleiner erscheinen, die atmosphärische Perspektive, bei der durch Farbveränderungen und Unschärfe eine räumliche Tiefe erzeugt wird, und die konzeptuelle Perspektive, bei der der Fokus auf der Idee oder dem Konzept des Kunstwerks liegt. Es gibt auch verschiedene kulturelle und historische Perspektiven, die die Art und Weise beeinflussen, wie Kunstwerke interpretiert und verstanden werden.
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode?
Verschiedene kulturelle Perspektiven auf Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode können stark variieren. In einigen Kulturen wird Wohlgeschmack in Lebensmitteln durch die Verwendung von bestimmten Gewürzen und Zutaten definiert, während in anderen Kulturen die Zubereitungs- und Serviermethoden eine größere Rolle spielen. In der Kunst kann Wohlgeschmack von der Ästhetik und dem Handwerk eines Kunstwerks abhängen, wobei verschiedene Kulturen unterschiedliche Vorlieben für Farben, Formen und Stile haben. In der Mode kann Wohlgeschmack durch die Wahl von Stoffen, Schnitten und Designs definiert werden, wobei verschiedene Kulturen unterschiedliche Vorstellungen von Eleganz und Stil haben.
Ähnliche Suchbegriffe für Perspektiven:
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Seesicht - den Bodensee aus allen Perspektiven genießen..
SEEsicht - den Bodensee aus allen Perspektiven genießen.. Enthaltene Leistungen: 4 x Übernachtungen im Doppelzimmer je Person, 4 x inkl. reichhaltigem Frühstücksbuffet je Person, 1 x ein am ersten Abend genießen Sie ein 3-Gang-Menü / Buffet im Rahmen der Halbpension in unserem Restaurant je Person, 1 x eine Schifffahrt (Hin- und Rückfahrt) mit der BSB von Friedrichshafen nach Bregenz (Österreich) je Person, 1 x Berg- und Talfahrt mit der Pfänderbahn auf den Pfänder (Österreich), freie Nutzung des Wohlfühlbereichs Inklusivleistung
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Mystischer Kitsune Geist Anime Japan Ästhetik Stil | Pullover & Hoodies | Unisex Hoodie | Japanische Kunst, Japanische, Kunst
Pullover & Hoodies 'Mystischer Kitsune Geist Anime Japan Ästhetik Stil' - Unisex Hoodie, gestaltet von LuminOrb. In vielen Größen vorrätig. Jetzt Pullover & Hoodies 'Mystischer Kitsune Geist Anime Japan Ästhetik Stil' bei Spreadshirt bestellen! Japanische Kunst, Japanische, Kunst T-Shirt Druck der besten Qualität liefert Dir Spreadshirt. Egal ob es um lustige T-Shirts, I love T-Shirts, Abschluss T-Shirts oder generell ums T-Shirt bedrucken geht, hier bist Du an der richtigen Adresse. Mit unseren Druckverfahren Flex-, Flock- oder Digitaldruck bekommst Du nur das Beste für Dein Produkt. Im Design-Tool kannst Du Dein T-Shirt selbst gestalten – mit tausenden Designs, Text und Deinen eigenen Fotos. Doch bei Spreadshirt geht es nicht nur um den T-Shirt Druck. Auch viele andere Produkte kannst Du selbst gestalten. So kannst Du bei Spreadshirt auch Pullover, Schürzen, Hoodies, Taschen oder Tassen bedrucken. Die sind auch eine tolle Geschenkidee! Beim Spezialisten für individuellen T-Shirt-Druck findest Du personalisierte Geschenke für jeden Anlass. Die persönlichen Geschenke von Spreadshirt eignen sich für jeden Anlass, egal ob zu Weihnachten, zum Geburtstag oder zum Jahrestag. Du kannst Handyhüllen, Tassen oder natürlich T-Shirts mit einem Foto bedrucken lassen und verleihst Deinem Geschenk dadurch eine ganz persönliche Note. Wenn Du kein Foto parat hast, kannst Du Deinen Lieben aber auch eins unserer vielen Produkte mit einem zu ihrem Hobby passenden Design bedrucken lassen. Sie werden sich über das einfallsreiche personalisierte Geschenk sicher freuen. Und dank unserer vielfältigen Produktauswahl wird Kleidung bedrucken bei Spreadshirt zum ganz individuellen Vergnügen, bei dem jeder genau das findet, was zu seinem persönlichen Stil passt. Geteilte Freude ist doppelte Freude und genau deshalb macht Schenken so viel Spaß! Mit unseren vielfältigen Geschenkideen kannst Du anderen ein Lächeln ins Gesicht zaubern und Deine Liebsten überraschen
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf die Darstellung des Popos in Kunst, Mode und Popkultur?
In einigen Kulturen wird der Po als ein Symbol der Fruchtbarkeit und Weiblichkeit betrachtet, was sich in der Kunst durch die Darstellung von üppigen Kurven und runden Formen widerspiegelt. In der Mode kann der Po als ein ästhetisches Merkmal betrachtet werden, das durch bestimmte Kleidungsstücke betont oder verhüllt wird, je nach kulturellen Normen und Trends. In der Popkultur kann der Po als ein Symbol der Sexualität und Attraktivität dargestellt werden, was sich in Musikvideos, Filmen und Werbung zeigt. Es gibt jedoch auch kulturelle Perspektiven, die den Po als ein Tabuthema betrachten und seine Darstellung in Kunst, Mode und Popkultur einschränken.
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf den Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode?
Verschiedene kulturelle Perspektiven auf den Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode können stark variieren. In einigen Kulturen wird der Wohlgeschmack von Lebensmitteln durch die Verwendung von bestimmten Gewürzen und Zubereitungsmethoden definiert, während in anderen Kulturen die Frische und Natürlichkeit der Zutaten im Vordergrund stehen. In der Kunst kann der Wohlgeschmack von kulturellen Normen und Ästhetik geprägt sein, wobei einige Kulturen traditionelle Motive und Techniken bevorzugen, während andere sich für moderne und abstrakte Kunststile entscheiden. In der Mode kann der Wohlgeschmack von kulturellen Werten und Trends beeinflusst werden, wobei einige Kulturen traditionelle Kleidung und Handwerkskunst schätzen, während
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und alternative Wege aufzeigt. In der Kunst kann Unkonventionalität dazu führen, dass Künstler neue Ausdrucksformen und Techniken entwickeln, die traditionelle Grenzen überschreiten. In der Mode kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Trends und Stile zu schaffen, die die Branche vorantreiben. In der Technologie kann Unkonventionalität dazu beitragen, innovative Lösungen für bestehende Probleme zu finden und neue Anwendungen zu entwickeln. In der Bildung kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Lehrmethoden und -ansätze zu entwickeln, die die Lernenden dazu ermutigen, kreativ zu denken und ihr Potenzial voll auszuschöpf
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und neue Wege des Denkens und Handelns ermöglicht. In der Kunst kann Unkonventionalität dazu führen, dass Künstler neue Ausdrucksformen und Techniken erkunden, die zu innovativen Werken führen. In der Mode kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Trends und Stile zu schaffen, die die Branche vorantreiben. In der Technologie kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Ideen und Lösungen für bestehende Probleme entstehen, die zu Fortschritt und Innovation führen. In der Bildung kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Lehrmethoden und -ansätze entwickelt werden, die die Lernenden dazu ermutigen, krit
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