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Produkt zum Begriff Matroschka:


  • Städter Ausstecher Matroschka
    Städter Ausstecher Matroschka

    Ein kleines Andenken an die letzte Urlaubsreise ... Mit diesen Präge-Ausstechern kommt Freude auf – und das nicht nur bei Kindern. Mit diesen Ausstechformen lassen sich feine Motive ausstechen. Mithilfe des integrierten Auswerfers bringen Sie die Kekse ganz leicht auf das Backblech, ohne dass die feinen Konturen zerstört werden. Die Prägungen sind auch auf dem gebackenen Keks noch sehr gut zu erkennen. Nach dem Backen lassen sich die Plätzchen nach Herzenslust mit Speisefarben-Stiften, Zuckerguss, Schokolade oder Zuckerperlen verzieren. Nicht nur für Keksteig, auch für Fondant, Marzipan und andere Modelliermassen wie Knete oder Wachs bestens geeignet. Wir bieten Ihnen eine Vielzahl an Motiven. Hier ist bestimmt für jeden etwas dabei. Viel Spaß beim Backen und Genießen!

    Preis: 5.40 € | Versand*: 5.99 €
  • WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka
    WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka

    WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka

    Preis: 7.29 € | Versand*: 4.99 €
  • WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka mehrfarbig
    WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka mehrfarbig

    WESTMARK Messlöffel-Set Matroschka mehrfarbig

    Preis: 7.49 € | Versand*: 4.99 €
  • Matroschka CHOCOLATE BLISS - BHT 6.50x12.50x6.50 cm
    Matroschka CHOCOLATE BLISS - BHT 6.50x12.50x6.50 cm

    · 100% Silikon · 7-tlg. · geeignet ab 12 Monaten

    Preis: 9.90 € | Versand*: 6.90 €
  • Wie viel ist eine Matroschka-Puppe wert?

    Der Wert einer Matroschka-Puppe kann stark variieren, abhängig von verschiedenen Faktoren wie Größe, Qualität, Alter, Seltenheit und künstlerischer Gestaltung. Einfache und kleine Matroschka-Puppen können bereits für wenige Euro erhältlich sein, während antike oder handgefertigte Puppen von renommierten Künstlern mehrere hundert oder sogar tausend Euro kosten können. Es ist ratsam, den Wert einer spezifischen Puppe bei einem Experten oder in Fachgeschäften zu erfragen.

  • Was ist der Wert einer Matroschka-Babuschka-Unikat?

    Der Wert einer Matroschka-Babuschka hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der Größe, dem Design, der Qualität der Handarbeit und der Seltenheit des Unikats. Es gibt Matroschka-Babuschka-Puppen, die für wenige Euro erhältlich sind, während andere seltene oder antike Stücke mehrere hundert oder sogar tausend Euro kosten können. Es ist ratsam, den Wert einer Matroschka-Babuschka von einem Experten schätzen zu lassen, um eine genaue Einschätzung zu erhalten.

  • Was für eine Bedeutung haben eigentlich die Matroschka-Puppen?

    Die Matroschka-Puppen sind traditionelle russische Holzpuppen, die ineinander gestapelt sind. Sie symbolisieren oft die Idee der Fruchtbarkeit und des Lebenszyklus. Jede Puppe repräsentiert eine neue Generation und steht für die Verbundenheit von Familie und Gemeinschaft. Die größte Puppe steht für die äußere Hülle oder das äußere Selbst, während die kleineren Puppen die inneren Schichten oder Facetten einer Person darstellen können.

  • Was ist der Unterschied zwischen Babuschka- und Matroschka-Puppen?

    Babuschka-Puppen sind traditionelle russische Holzpuppen, die ineinander gestapelt werden. Sie bestehen aus mehreren Puppen, die immer kleiner werden. Matroschka-Puppen sind eine spezielle Art von Babuschka-Puppen, die das Motiv einer russischen Bäuerin darstellen. Sie sind oft reich verziert und werden häufig als Souvenirs verkauft. Der Begriff "Matroschka" wird manchmal auch synonym für Babuschka-Puppen verwendet.

Ähnliche Suchbegriffe für Matroschka:


  • Ferm Living - Critter Matroschka Puppen, multi
    Ferm Living - Critter Matroschka Puppen, multi

    Die Critter Matroschka Puppen des dänischen Labels Ferm Living verleihen dem Kinderzimmer einen liebenswerten Ausdruck. Die charmant verspielten, teilweise fast schon skurrilen Matroschkas in Tier-Optik werden aus FSCTM-zertifiziertem Holz gefertigt.

    Preis: 28.99 € | Versand*: 5.94 €
  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
    Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst

    Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 148.00 € | Versand*: 0 €
  • K&L Wall Art Fliesenaufkleber »Matroschka«, selbstklebend
    K&L Wall Art Fliesenaufkleber »Matroschka«, selbstklebend

    Farbe: mehrfarbig • Anwendungsbereich: Küche, Badezimmer • Marke: K&L Wall Art • Motiv: Matroschka • Selbstklebend: Ja • Höhe: 20 cm • Breite: 20 cm • Format: 20 x 20 • Material: Vinyl • Verpackungsinhalt: 12 stueck • Lieferumfang: Fliesenaufkleber (12 Stk.)

    Preis: 29.99 € | Versand*: 4.95 €
  • Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?

    Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten Designs und Accessoires, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design wird die Kawaii-Ästhetik oft durch niedliche und verspielte Motive sowie pastellfarbene Farbpaletten verkörpert, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. Diese Einflüsse haben dazu beigetragen, dass die Kawaii-Ästhetik zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Popkultur geworden ist und auch international immer mehr Anhänger findet.

  • Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?

    Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten und niedlichen Designs, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design werden Kawaii-Elemente häufig verwendet, um eine fröhliche und positive Atmosphäre zu schaffen, die die Betrachter erfreut und anspricht.

  • Wie können verspielte Details in Design und Kunst dazu beitragen, die Kreativität und Ästhetik zu bereichern?

    Verspielte Details können dazu beitragen, die Kreativität zu fördern, indem sie unerwartete Elemente hinzufügen und neue Perspektiven eröffnen. Sie können auch die Ästhetik bereichern, indem sie visuelles Interesse wecken und Emotionen ansprechen. Durch die Integration von verspielten Details können Design und Kunst lebendiger, einzigartiger und ansprechender werden.

  • Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke einer Schneiderpuppe in den Bereichen Mode, Design, Handwerk und Kunst?

    Eine Schneiderpuppe wird in der Modeindustrie verwendet, um Kleidungsstücke zu entwerfen, zu passen und zu präsentieren. Im Designbereich dient sie als Modell für die Gestaltung von Accessoires, Schmuck oder anderen Produkten. Im Handwerk wird die Puppe genutzt, um Maße und Proportionen bei der Herstellung von maßgeschneiderten Kleidungsstücken oder Kostümen zu berücksichtigen. In der Kunst wird die Schneiderpuppe als Inspirationsquelle für Skulpturen, Installationen oder Performance-Kunstwerke verwendet.

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