Produkt zum Begriff Kulturellen:
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Waldmann, Peter: Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich
Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich , Die vorliegende Studie weicht von der in der Elitensoziologie verbreiteten Auffassung ab, dass die gesellschaftlichen und politischen Spitzenpositionen von Aspiranten besetzt werden, die sich im allgemeinen Konkurrenzkampf als besonders tüchtig und durchsetzungsfähig bewährt haben. Kritisiert wird daran meist, dass im Auswahlprozess Angehörige der niederen sozialen Schichten benachteiligt würden. Das Ausleseverfahren als solches bleibt dabei außen vor. Peter Waldmanns Studie setzt hier mit der Frage an: Was müssen Gesellschaften tun, damit die jeweils Klügsten, Erfahrensten und Leistungsstärksten Führungspositionen einnehmen? Nicht zuletzt weil das heutige Elitenspektrum westlicher Gesellschaften weit vom Ideal der Elitenbildung abzuweichen scheint, verlangt diese Frage nach Klärung. Zu diesem Zweck geht die Studie historisch und kulturvergleichend vor. Sie umfasst in zeitlicher Hinsicht die Ära des Feudalismus und die sich daran anschließende Industrialisierungsphase, geht aber, von Ausnahmen abgesehen, nicht über die späten 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts hinaus. Der kulturelle Bogen der Untersuchung umspannt neben Deutschland auch Frankreich, die USA, Japan und China. Die Arbeit führt zu einigen transkulturell gültigen Einsichten: Den funktionalen Mittelpunkt der Elitenbildung bildete die Oberschichtfamilie, der aufgrund ihres Vermögens, ihres über die Generationen hinweg angesammelten Erfahrungsschatzes sowie eines den Nachkommen tradierten Tugendkanons eine Schlüsselrolle in der Aufrechterhaltung der Elitenkontinuität zufiel. Auf die Primärsozialisation im Schoße der Familie folgte meistens eine Anlern- und Schulungsphase durch einen überlegenen Lehrmeister, der Eliteanwärter auf künftige Herrschafts- und Führungsaufgaben vorbereitete. Ein dritter in seiner Bedeutung nicht zu unterschätzender Bildungsfaktor war der Umstand, dass der Ausleseprozess nicht gemäß abstrakter Regeln erfolgte, sondern auf der Basis von Anweisungen und Direktiven konkreter Personen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten Designs und Accessoires, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design wird die Kawaii-Ästhetik oft durch niedliche und verspielte Motive sowie pastellfarbene Farbpaletten verkörpert, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. Diese Einflüsse haben dazu beigetragen, dass die Kawaii-Ästhetik zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Popkultur geworden ist und auch international immer mehr Anhänger findet.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Design?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, Kunst und Design, insbesondere in Japan. Sie zeichnet sich durch niedliche, kindliche und verspielte Elemente aus, die in vielen Bereichen der japanischen Kultur präsent sind. In der Mode manifestiert sich dies in bunten, verspielten und niedlichen Designs, die oft von Manga- und Anime-Charakteren inspiriert sind. In der Kunst und im Design werden Kawaii-Elemente häufig verwendet, um eine fröhliche und positive Atmosphäre zu schaffen, die die Betrachter erfreut und anspricht.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie verspielte und niedliche Designs in Kleidung und Accessoires integriert. In der Kunst wird Kawaii oft durch bunte und kindliche Motive dargestellt, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. In der Unterhaltungsbranche ist Kawaii ein beliebtes Thema für Cartoons, Anime und Popmusik, die oft von süßen und liebenswerten Charakteren geprägt sind. Diese kulturellen Einflüsse haben dazu beigetragen, dass Kawaii zu einem globalen Phänomen geworden ist, das die Popkultur auf der ganzen Welt prägt.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Popkultur?
Die Kawaii-Ästhetik, die aus Japan stammt, hat einen starken Einfluss auf Mode, Kunst und Popkultur auf der ganzen Welt. In der Mode manifestiert sich dies in verspielten, kindlichen Designs und hellen Farben, die von vielen Designern aufgegriffen werden. In der Kunst wird die Kawaii-Ästhetik oft in niedlichen, kindlichen Motiven und Illustrationen dargestellt, die eine breite Anziehungskraft haben. In der Popkultur hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von Charakteren und Franchises geführt, die auf der ganzen Welt beliebt sind, wie zum Beispiel Hello Kitty und Pokémon.
Ähnliche Suchbegriffe für Kulturellen:
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Lupine-Wanduhr, modernes Design, Rot – hergestellt in Italien, Stahl, Ø 50 cm, minimalistischer Stil für Wohnzimmer, Küche, Büro – Kunst und Handwerk
Verleihen Sie Ihren Räumen einen Hauch von Originalität mit der Lupine-Wanduhr von Arti e Mestieri, einem Einrichtungsaccessoire, das modernes Design und Funktionalität vereint. Diese aus lasergeschnittenem Stahl mit handgefertigten Oberflächen gefertigte Uhr mit einem Durchmesser von 50 cm zeichnet sich durch ihre schlichten Linien und ihr geräuschloses Uhrwerk aus und eignet sich perfekt für jede Umgebung: Wohnzimmer, Küche, Schlafzimmer oder Büro. Dank seiner leichten Struktur und einfachen Installation passt es sich jedem Einrichtungsstil an, von modern bis minimalistisch, und wird zu einem eleganten und raffinierten Blickfang. Es wird vollständig in Italien aus hochwertigen Materialien hergestellt und garantiert Widerstandsfähigkeit und Langlebigkeit im Laufe der Zeit. Ideal als originelles Geschenk für Liebhaber von Design und Inneneinrichtung. Produktmerkmale: -- Modernes und minimalistisches Design – Perfekt für die Dekoration Ihres Wohnzimmers, Schlafzimmers, Büros und Ihrer Küche -- Widerstandsfähiges Material - Lasergeschnittene Stahlkonstruktion, handgefertigt -- Optimale Abmessungen – Mit einem Durchmesser von 50 cm ist es gut sichtbar, ohne aufzutragen - Leises Uhrwerk – Hochwertiger Mechanismus für geräuschlosen Betrieb - Einfache Installation – leicht und einfach mit nur einem Nagel aufzuhängen -- Hergestellt in Italien – Qualität garantiert durch die renommierte Marke Arti e Mestieri
Preis: 69.00 € | Versand*: 8.90 € -
Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
Zaglitsch, Linda O'Bryan und Hans: Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights
Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights , Touren zwischen Hase und Weser 30 Mal Tourengenuss durchs Osnabrücker und Oldenburger Land. Ein Radführer zu den Must-sees der niedersächsischen Radelregion. Ein flächendeckendes Radwegenetz, lückenlos ausgeschildert und bestens unterhalten: Damit trumpfen Osnabrücker und Oldenburger Land auf. Dieser Radführer kennt die 30 schönsten Touren zwischen Nordseeküste und Osnabrück, zwischen Hase und Weser. Ob anspruchsvoll durchs Bergland des Teutoburger Walds oder entspannt entlang der Kirschblütenroute, ob durchs Hasetal, zum Heidesee oder über die Dammer Berge: Entdeckungen in einem Paradies für Tourenfans. Radtouren für Genussradler und Rennradfans Detaillierte Routenbeschreibungen mit Schwierigkeitsgrad und Tourencharakter Mit Tipps zur Einkehr und zu lohnenden Badestopps Mit GPS-Tracks zum Download , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 22.99 € | Versand*: 0 € -
Voi Leather Design Handtasche Mode Accessoires 30486 WS in Weiss, Einheitsgrösse
Voi Leather Design Handtasche Mode Accessoires 30486 WS in folgenden Farben: Weiss. In Damengrößen erhältlich. Verfügbare Größe: Einheitsgrösse. Jetzt Mode Accessoires 30486 WS von Voi Leather Design versandkostenfrei auf Spartoo.de bestellen!
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie niedliche und verspielte Designs fördert, die in vielen Bereichen der Modeindustrie zu finden sind. In der Kunstwelt hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von süßen und kindlichen Kunstwerken geführt, die in Galerien und Museen ausgestellt werden. In der Unterhaltungsbranche hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von süßen und kindlichen Charakteren in Filmen, Cartoons und Videospielen geführt. Insgesamt hat die Kawaii-Ästhetik einen breiten kulturellen Einfluss auf Mode, Kunst und Unterhaltung, indem sie eine Vorliebe für Niedlichkeit und Verspieltheit fördert.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie niedliche und verspielte Designs und Farben fördert. In der Kunst manifestiert sich dies in süßen und kindlichen Motiven sowie in der Verwendung von Pastellfarben. In der Unterhaltungsbranche prägt die Kawaii-Ästhetik Charakterdesigns, Animationen und Merchandising, die auf niedlichen und liebenswerten Figuren basieren. Insgesamt fördert die Kawaii-Ästhetik eine positive und verspielte Darstellung von Schönheit und Ästhetik in verschiedenen kulturellen Bereichen.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie niedliche und verspielte Designs fördert, die in vielen Bereichen der Modeindustrie zu finden sind. In der Kunstwelt hat Kawaii die Verwendung von kindlichen Motiven und hellen Farben populär gemacht, was zu einer neuen Welle von künstlerischen Ausdrucksformen geführt hat. In der Unterhaltungsbranche hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von süßen und liebenswerten Charakteren in Filmen, Cartoons und Videospielen geführt, die weltweit beliebt sind. Insgesamt hat die Kawaii-Ästhetik eine breite kulturelle Wirkung auf Mode, Kunst und Unterhaltung, die die Popkultur auf globaler Ebene geprägt hat.
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Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?
Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie niedliche und verspielte Designs in Kleidung und Accessoires hervorbringt. In der Kunst manifestiert sich die Kawaii-Ästhetik in bunten, kindlichen und süßen Motiven, die in Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen zu finden sind. In der Unterhaltungsbranche prägt die Kawaii-Ästhetik die Popkultur, indem sie niedliche Charaktere, Cartoons und Musik hervorbringt, die bei einem jungen Publikum beliebt sind. Insgesamt hat die Kawaii-Ästhetik einen breiten kulturellen Einfluss, der sich in verschiedenen Bereichen wie Mode, Kunst und Unterhaltung zeigt.
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